古典與現(xiàn)代結(jié)合，既需要滿足現(xiàn)代人們的審美需求，更不能破壞原有古建筑的特有魅力，因此在陳列展示上更應注重兼容并蓄。下面本文將對古建筑內(nèi)陳列的展示空間設計問題進行具體的闡述。

　　一、古代建筑的特點
　　1．1 主要材料;古代建筑多數(shù)都是以木材作為建筑的主材料，所以從古代建筑遺產(chǎn)中可以看出,古代的建筑是由臺基、園梁、山墻、廊壁等要素共同構(gòu)成在結(jié)構(gòu)上軟性連接,富有韌性。古代建筑墻體是不承重的,可以敞開也可以是幕墻,到處是隔而不斷的流動空間。
　　1.2 平面特征;我國古代建筑一般都是以打木樁作為建筑的主體,木樁的范圍是以這個建筑物的有多大,然后再設計怎么安放,建筑物的大小是以間的大小和間數(shù)的多少來定的。中國古代以奇數(shù)為吉祥數(shù),因此,建筑物的開間一般為單數(shù),而且以開間越多為等級越高。
　　1.3 建筑群體;中國的古建筑全部都是以庭院和由間形成的,一層層漸進,古代建筑視角豐富與花樣多變。在群體上講究點、線、面的合理布局,強調(diào)有層次、有主次、有廣度、有深度、有變化的審美理念。特別講究中軸線的確立,古建筑的群體布局,大都采用對稱和對比的手法,重點建筑置于中軸線上,次點建筑置于兩側(cè),既突出重點,又保持嚴格的對稱和均衡。
　　1.4 當今的古建筑結(jié)合了現(xiàn)代社會的色彩，不在像以前那么單調(diào)，裝飾多樣化，是的現(xiàn)代古建筑豐富多彩。古建筑的裝飾細部是梁枋、斗拱、檁、椽等結(jié)構(gòu)構(gòu)件,經(jīng)過藝術加工而發(fā)揮其裝飾作用的。在匾額、楹聯(lián)、門窗、欞格上綜合運用了繪畫、雕刻、書法、工藝美術等方法,豐富多彩,變化多端,具有濃厚的傳統(tǒng)風格和文化底蘊。
　　二、有形空間的拓展
　　古建筑設計最大的在于現(xiàn)代的創(chuàng)意，其中陳列設計普遍使用，其他創(chuàng)作最大的不同是它沒有統(tǒng)一的模式,即使同一國家同一個地區(qū)也不盡相同,它要求設計本身具有多元化、專業(yè)化、個性化。古建筑內(nèi)陳列由于其自身的特征,它的空間布局、拓展、利用會更具個性化。
　　2.1展線與布局;在古建筑陳列設計中空間利用尤其重要，要在有限的空間來設計最精密古建筑，與古建筑民居室內(nèi)多數(shù)建筑偏于矮小,在設計上不追求氣勢高大,以精美取勝,提高藝術品位。宜采用組合式展示空間,各展館之間不分先后,無謂主從,組合自由,走線任意,給人以隨意、開放和輕松自由感。參觀路線的設計應采用相對獨立,陳列內(nèi)容與形式單元性強化的方法,破除參觀上的單一順向路線,安排成塊狀串聯(lián)的中心輻射式,使之象回文詩一樣,顛倒順逆,皆成文章。這樣既把握住主體風格,縮短文物與觀眾的距離,又能突破古建筑空間小,不整體的弊端,營造身臨其境的藝術氛圍。傳統(tǒng)的一條龍式展線陳列體系,容易使觀眾感到壓抑、沉悶、透不過氣,而且在古建筑陳列中最為忌諱。
　　2.2因地制宜的空間法;古建筑空間設計常用的設計手法一般以通透空間法,這種設計方法對古建筑空間處理上不適合用全封閉的設計手法。不宜以整體玻璃立柜布展。通透的展柜,可以增加空間層次的同時不影響視覺空間。博古架、屏風、門洞的采用既能有效地分隔空間,又能融古建筑為一體。滲透空間法,園林藝術中稱對景、借景、泄景、引景視為空間處理中你中有我,我中有你的藝術手法。鏡面玻璃的妙用不僅能將自然美景借于室內(nèi),而且能沿垂直和水平兩個方向在感覺上成倍地增拓空間,這種鏡廳效應能將單槍匹馬變成千軍萬馬。陳列標題可用匾額、楹聯(lián)。材質(zhì)上可采用木質(zhì)、竹質(zhì)、石質(zhì)、麻料。輔助展品中運用壁畫、磚雕、竹刻。這種點滴的滲透,不僅同古建筑的文化內(nèi)涵一體化,而且大大擴大了空間感。散點空間法:在園林中游覽路線的設計上注意動中有靜,在動觀的線上串上一個個靜觀的點,亭臺軒閣,讓人流連駐足,這種不斷改變視點的散點透視,打破了時空的限制,反映了空間藝術的運動特點,在古建園林中加入陳列的符號、元素及露天的陳列,可以讓觀眾在較短的時間內(nèi)就獲得各種信息,并加深認識。此景與彼景相連,并在步移景異中,空間無盡,意趣無窮。限晴雨雪,春夏秋冬,園林將呈現(xiàn)給觀眾一幅多姿多彩的國畫。
　　2.3 視錯覺的應用;在陳列臺的設計與布置上,將頂面與地面略向內(nèi)傾斜,則會令人感覺深度比實際要深,為了增加深遠感,將臺階的兩縱邊向內(nèi)傾斜成梯形,人在看臺階時不會注意兩個縱邊相互接近,會因為透視而覺得臺階更長。
　　三、無形空間的再創(chuàng)造
　　3.1 利用暗示創(chuàng)造動態(tài)空間;視覺的暗示。展示形式是一種視覺的藝術,造型藝術中線的長短,點的聚散,光的強弱、色的冷暖等構(gòu)成各種節(jié)奏與韻律。這種節(jié)奏的變化和韻律的呈現(xiàn)在一定的條件下會暗示出空間的變化和時空的推移。如在展示中用線條構(gòu)成的節(jié)奏變化,色彩的漸變等手法構(gòu)成韻律感來暗示時空的推移。心理的提示。在展示的過程中,展示的內(nèi)容使觀眾聯(lián)想起時間的變化、年代的變遷、事物的演變等,在對陳列品年代上的排列、事件發(fā)展過程的呈現(xiàn)引起形象化的展示而使觀眾沉浸在一種虛構(gòu)的真實中,在這虛構(gòu)中體驗到動態(tài)的第四維空間。聲音的暗示。展示空間在非視覺領域還有音樂空間,聲音可以給觀眾以更多的想象空間,可調(diào)節(jié)和影響陳列展覽的環(huán)境氣氛,創(chuàng)造優(yōu)美的音樂環(huán)境,如同電影中的話外音。
　　3.2個性化的展示法;場景展示法。展品大都是脫離原有的空間和使用狀態(tài),可能從動態(tài)到靜態(tài),會失去原來的環(huán)境關系和生存背景,使得觀眾的理解產(chǎn)生困難。場景式的展示方法能使展品的形與義發(fā)生關系,它能夠通過再現(xiàn)展品的原使用狀態(tài)和環(huán)境,使展品與古建筑之間形成唯一的對應關系,這時的空間就成為展示信息的一部分,有限的空間已轉(zhuǎn)化為無限與抽象?；诱故痉?。以往的展示形式總是展柜、實物加標簽。給人的感覺是尊貴、冰冷、不夠友好?；佑袃蓚€含義,一是人與物之間的互動,二是人與人之間的交流,以有趣、能參與、可操作的手法布置陳列。觀眾在操作、制作、模擬的過程中,在暗示啟迪中產(chǎn)生交流,產(chǎn)生無形廣闊的想象空間。這樣不僅增加了娛樂空間,而且空間的自由度大大地提高,展示空間的概念擴大了。
　　四結(jié)束語
　　以上總結(jié)是筆者在古建筑設計中陳列設計在有限的地理環(huán)境，怎樣利用有限的空間，尋找最佳的空間設計方法，在陳列的效果上應對古建和文物畫龍點晴而不是畫蛇添足。不應求過多的變化,而是求多樣的統(tǒng)一;不應求刺激,而是求淡化;不應求繁雜,而是簡練從具象到抽象,從具象空間到抽象空間,運用符號化、象征、隱喻等啟迪性的設計手法,以達到空間消失的最高的審美境界。以其直觀、形象、綜合、系統(tǒng)、通俗易懂、生動有趣的藝術魅力,使觀者流連于萬象之際,行吟于視聽之區(qū)。